Поп-арт - массовый, но не для масс

Трудно даже представить более яркий, хулиганский и провокационный стиль, чем поп-арт. То есть popular art – он же, в переводе с английского, популярное, массовое искусство.

Но не смотря на общественные стереотипы, банальные лозунги и философию глянцев, которыми поп-арт так мастерски оперирует, понять и прочувствовать интерьеры, оформленные в данном стиле, дано далеко не каждому. Обитать в поп-арт-пространстве способны только личности с прекрасным чувством юмора и незаурядными взглядами на жизнь.

Поп-арт был, есть и будет

Впервые как о новом, уже сформировавшемся стиле интерьера о поп-арте заговорили в 60-е годы. Это был расцвет хиппи-культуры, которая провозгласила полную свободу творчества во всех направлениях искусства. Поп-арт подхватил самые главные идеи того времени: вездесущие лозунги и психоделические символы, расцветки, рисунки. Хотя смотреть на философию поп-арта нужно гораздо глубже.

Общественные стереотипы существовали вечно – значит и свои оригинальные образы стиль может черпать в любой исторической эпохе. Ведь все интерьеры в духе поп-арт, по сути дела, являются шуточными. Это один из способов высмеять масскульт, подать уже давно существующие материалы, образы, дизайнерские техники в новом качестве.

Так что среди изобилия пластиковой мебели и аксессуаров вполне гармонично может вписаться трафаретная роспись стен, характерная для модерна, или бамбуковая циновка – хит минималистических интерьеров. Правда, всё старое должно быть на новый манер. А это означает, что с помощью трафаретов дизайнеры, наследуя идеи поп-арта, штампуют портрет Че Гевары или какой-то другой легендарной личности, а циновку покрывают краской цвета металлик.

И наблюдая за тем, как поп-арт в последние несколько лет вызывает повышенный интерес у массового потребителя, многие дизайнеры интерьеров сходятся во мнение, что к нему в будущем будут ещё не раз обращаться. И если сейчас вы решились оформить свой интерьер именно в этом оригинальном стиле, то уж через двадцать лет он будет считаться настоящим ретро-жильём, еще через двадцать – объектом уникальным и вновь современным. Так что вот вам несколько подсказок и перечень идей, без которых поп-арт просто немыслим.

Герои и образы

У поп-арта сформировался некий фирменный стиль, суть которого заключается в повторении одних и тех же образов. Это идолы разных времён и народов, культовые личности мирового кино, музыки, политики. Тот или иной образ может тиражироваться бесконечное количество раз в одном и том же интерьере. Поскольку у поп-арта всё-таки американские корни, то чаще всего дизайнеры используют портреты голливудских звёзд, хорошо запомнившихся зрителям киноперсонажей, поп-исполнителей. К тому же, список главных действующих героев поп-арт-интерьера ранее уже обозначил Энди Уорхол – основоположник стиля. Теперь уорхоловский подход к дизайну считается классикой жанра, так что именно техника и взгляды Энди чаще всего и наследуются.

Уорхол популяризировал несколько персон масскульта: Мэрилин Монро, Мао Цзэдун, Элвис Пресли, Иисус, Микки-Маус. Дизайнер многократно повторял на полотне или стене один и тот же портрет, но, как правило, в разной цветовой гамме. И если вы обзавелись постером Монро, уменьшите его в размере и сделайте пару сотен копий, а потом смело используйте как фотообои. Изображения известных личностей могут повторяться не только в отделке стен – украшать звёзды могут поверхность практически любого предмета в доме.

Больше того, современные дизайнеры не перестают экспериментировать, используя героев поп-арта в разных ипостасях.

Так, сексапильная фигурка Мэрилин может быть одновременно и опорой торшера, а бра – иметь плафон в виде светящейся головы Будды.

Кстати, фантазировать на тему поп-арта можно безгранично, вплетая личные пристрастия и ассоциации. Скажем, у нас героями модного интерьера могут быть Вини-Пух и Ленин. Тогда как поп-арт в японской интерпретации активно эксплуатирует изображения мультяшных пакемонов и героев аниме.

Без комиксов не обойтись!

Бесспорно, один из главных источников вдохновения поп-арта – это комиксы. Опять же, чисто американское изобретение. На комиксы как визуальный образ первым обратил своё внимание ещё один гуру данного стиля – художник и дизайнер Рой Лихтенштейн. Сперва он, как и Уорхол, искал в рисованных историях яркие и запоминающиеся персонажи, но потом усовершенствовал практику и начал использовать целые сцены, краткие сюжеты. Таким образом, появились постеры, обои, постельное бельё, на которых повествовалась определённая история. Комикс мог быть как в виде собрания самых ярких кадров, так и подаваться целиком. Так, в левом верхнем углу стены комнаты в стиле поп-арт рисованная история начиналась, а в правом нижнем – заканчивалась.

Особенно удачной оказалась идея Лихтенштейна перенести комиксы на ткань. Напечатанный «текстильный» комикс, или принт, дал возможность неординарно декорировать предметы интерьера, появляясь, порой, в самых неожиданных местах. Например, на любимом пуховом одеяле, шторах, тканевых ролетах-перегородках, банных полотенцах, а самое главное – обивке диванов, кресел и стульёв.

Современные дизайнеры пошли намного дальше. С помощью несложных техник и оборудования сегодня у любителей поп-арта появилась возможность украшать свои интерьеры неординарной мебелью с комиксными сюжетами. Ведь напечатать желаемое изображение можно практически на любом материале: стекле, ДСП, дереве, пластике. Таким образом, в детских комнатах появляются комоды с человеком-пауком, в прихожих – встроенные шкафы с Суперменом на раздвижных дверях. При чём рисунок можно разработать напечатать так, что во время движения дверок по рейкам будет складываться впечатление, будто любимый герой и вправду летит.

Персонализируя свой дом, вы можете заказать у дизайнеров создание комикса с вашим участием. Художники с помощью компьютерных программ или вручную рисуют комикс, в котором главный герой как две капли воды похож на хозяина интерьера. А дальше изображение переносится на желаемую поверхность: жалюзи, подушку на диване или зеркало в спальне.